坂本龍一 電影原聲大碟系列 黑膠《天命の城(南漢山城/The Fortress) オリジナル・サウンドトラック》、《オリジナル・サウンドトラック「SILK」》、《オリジナル・サウンドトラック「The Revenant（蘇えりし者）」》、《Original Sound Track「一命 (Harakiri - death of a samurai)」》＜数量限定生産盤(2LP黑膠‧重量盤)・日版＞

• 這部由黃東赫執導、2017年上映的電影，標誌著坂本龍一首次參與韓國電影的製作。本片全以實地拍攝，真實展現了圍城戰中飢寒交迫的極端環境，令人嘆為觀止。然而，坂本龍一透過加入各種音效，將影片提升到了超越單純歷史劇的境界。 「Vacant Throne」中的超低頻音效、「The Fortress Title」中的模擬合成器和低音、「Dispute」中充滿混響的鋼琴演奏、「Yong’s Threat」中的模組合成器噪音……這些音效讓人想起他後來的個人專輯《async》。配樂巧妙地融入了傳統電影音樂的元素，例如在戰鬥場景的配樂中，他採用了類似史特拉汶斯基的配器和節奏。主題曲目弦樂版「King’s March Strings Version」中其優美而富有層次感的弦樂令人印象深刻；而小豎琴版「King’s March Spinet Version」的美妙之處亦特別突出。小豎琴是一種與大鍵琴相關的古老樂器，音色細膩，但音量短暫，轉瞬即逝。透過以悠閒的節奏演奏小豎琴，不受節拍或節奏的束縛，在音符的消逝與下一個音符的出現之間創造出一種空隙，從而表達出時間的延展和空間的深邃。從如此低沉的音量到管弦樂和合成器營造的洪亮音色，甚至從超低頻到超高頻，這部作品根據不同的場景，在音量和頻率上都呈現出豐富的層次感。可以說，這是坂本龍一繼《The Revenant》配樂和《async》之後的巔峰之作。

Tracklist：
[LP]
＜Side A＞
1. King’s March Strings Version
2. Vacant Throne
3. The Fortress Title
4. Dispute
5. Yong’s Threat
6. King’s Letter

＜Side B＞
1. Battle 1
2. Blacksmith Battle 2
3. Straw Bag, Good Meal
4. Absurd Order Battle 3
5. Escape 1
6. Kahn's Letter
7. Traitor

＜Side C＞
1. Escape 2
2. Battle 4
3. Chilbok
4. Farewell
5. King’s March

＜Side D＞
1. Return
2. Traitor Piano Version
3. King’s March Spinet Version
4. Traitor Strings Version

• 這部2007年由加拿大導演法蘭索瓦謝勒( François Girard)執導的電影，取景於歐洲、埃及、俄羅斯和日本等多個地區。坂本龍一的古典風格音樂與影片對這些地方的遊記式描繪相得益彰。在「First Trip to Japan」中，主角穿越西伯利亞雪原前往日本的旅程，首先以一段憂鬱的弦樂旋律展開，隨後是宏大的號角和鈸聲營造出的恢弘氣勢，最後則以石笛的旋律引領進入一個充滿異域風情的世界。石笛的音色與龍笛（ryuteki）相似，但其均衡的泛音與管弦樂的音響效果完美契合。在主角抵達日本雪村的場景中，響起的鋼琴曲「Snowy Village」餘音悠長，其迴盪的旋律傳遞出空氣的凝滯和寒冷。貫穿整部電影的鋼琴配樂均在加拿大格倫古爾德工作室錄製，其略帶憂鬱的音色或許正是古爾德精神的體現。在主角於村莊邂逅一位令他心動的女子時響起的「The Girl」一曲，以悠揚的鋼琴琶音與略帶沙啞的小提琴音色交相輝映，構成了一幅優美的畫面。小提琴略帶沙啞的音色和音調的起伏，營造出一種與西方截然不同的東方之美，更襯托出身著絲綢和服的女子的絕美風姿。主角三次前往日本，坂本龍一為他的去程和回程創作了主題曲，並根據第二次和第三次旅程中不同的境遇，創作出不同的變奏，從而在整部電影中營造出一種節奏感和時間流逝的氛圍。此外，還有許多其他曲目遵循古典音樂的傳統，例如運用撥弦的「Mill Theme」和「Building the Garden」，而「Revolution」則以一種令人不安的音色，突然轉向了另一種風格。這部作品充分展現了坂本龍一作為電影配樂作曲家的卓越才華。

Tracklist：
[LP]
＜Side A＞
1. SILK Opening
2. Mill Theme
3. Love Theme
4. Trip to Egypt
5. First Trip to Japan
6. Snowy Village
7. First Return

＜Side B＞
1. Second Trip to Japan
2. The Girl
3. Second Return
4. Love Theme II
5. Sadness
6. Brothel

＜Side C＞
1. The Last Trip to Japan
2. Revolution
3. The Last Return
4. Building the Garden
5. Reminiscence

＜Side D＞
1. Helen
2. Sadness II
3. SILK Endroll

• 這部由艾力謝路依拿力圖執導的2016年電影「復仇勇者(The Revenant)」，榮獲奧斯卡最佳導演和最佳男主角獎。儘管坂本龍一當時正處於從2014年確診的口咽癌中恢復的階段，身體狀況也並非完美，但他仍然接受了這位當代最偉大導演之一的委託。為了捕捉影片背景設定的美國西北部寒冷地區的氛圍，坂本龍一創作的樂曲樂句之間留有極大的空白，幾乎沒有明顯的節奏結構，營造出一種如同呼吸般流動的音樂感。弦樂奏出和弦，隨著迴響的消逝，隨之而來的是一片寂靜，隨後和弦又輕輕地重新出現。這種節奏與短暫重複的節拍截然不同；它是自然的節奏，或者更確切地說，是整個星球的節奏，透過聲音得以表達。這部作品的非凡之處在於，如此精妙的音響效果並非由電腦或電子樂器演奏，而是由現場管弦樂團呈現。為了讓只能透過樂譜交流的樂手們演奏出沒有節拍結構的音樂，坂本龍一創作了一份不同尋常的樂譜，其中拍號每小節都會變化，成功地營造出他所構想的「空間」。當然，這並非完全由現場管弦樂團演奏；電子音效也被巧妙地融入其中，值得一提的是，坂本龍一本人也演奏了一些他之前很少使用的樂器，例如大提琴和電吉他。由於身體狀況欠佳，他在製作後期不得不尋求Alva Novo和Bryce Dessner的幫助，這也導致影片無緣奧斯卡最佳原創配樂獎的角逐。然而，他創作的極具氛圍感的配樂，與傳統電影音樂中常見的歌劇式主題和合成器音效截然不同，其成就無疑將被後世銘記。日版收錄了 「The Revenant - Main Theme (Alva Noto Remodel R)」作為Bonus Track。

Tracklist：
[LP]
＜Side A＞
1. The Revenant Main Theme
2. Hawk Punished
3. Carrying Glass
4. First Dream
5. Killing Hawk
6. Discovering River
7. Goodbye to Hawk

＜Side B＞
1. Discovering Buffalo
2. Hell Ensemble
3. Glass and Buffalo Warrior Travel
4. Arriving at Fort Kiowa
5. Church Dream
6. Powaqa Rescue

＜Side C＞
1. Imagining Buffalo
2. The Revenant Theme 2
3. Second Dream
4. Out of Horse
5. Looking for Glass
6. Cat & Mouse

＜Side D＞
1. The Revenant Main Theme Atmospheric
2. Final Fight
3. The End
4. The Revenant Theme (Alva Noto Remodel)
5. The Revenant - Main Theme (Alva Noto Remodel R)

• 這部2011年的電影「一命 (Harakiri - death of a samurai)」，由導演三池崇史翻拍自滝口康彦的小說「異文浪人記」。該小說曾於1962年被改編成電影「切腹」，由仲代達矢主演。影片透過憂鬱的主題旋律，巧妙地展現了貧窮生活與武士榮譽之間的矛盾與衝突。主題旋律由弦樂、鋼琴、雙簧管等多種樂器演奏，為每個場景賦予不同的韻味。本片讓觀眾充分領略了電影音樂的魅力，豐富的變奏賦予了音樂多面性。除了主題曲之外，許多其他樂曲也為場景營造了緊張感，例如切腹場景中悠揚的弦樂營造出的緊張氛圍，以及隨後出現的絕望高亢的小提琴聲。鋼琴輕柔地融入其中，偶爾穿插著精妙的演奏技巧，匯成一團徘徊在不和諧邊緣的音響，與其說是編曲，不如說是音效設計。作為一部時代劇，多首歌曲中運用日本樂器也是這部作品的一大特色。例如，「God of Death 死神」中的太鼓聲來自三京會，這是一個由龜井博忠、田中傳左衛門和田中傳次郎三兄弟組成的團體。太鼓的音效既像音效，又像四拍的低音鼓，在營造氛圍方面發揮了重要作用。東野珠実在「Losing 喪失」中演奏的笙也令人印象深刻。此外，還有一首歌曲以村地香織的木吉他為主，其優美的音色和均衡的泛音與日本樂器形成了鮮明的對比。在整張專輯豐富多元的音色中，「In the Courtyard 中庭にて」無疑是最精彩的一首。以氛圍合成器營造的背景音為依托，嘈雜的打擊樂——既有合成器音色也有現場演奏的痕跡，以及令人聯想到尺八的輕柔長笛聲——所描繪出的空間令人嘆為觀止。這部作品以優雅的音樂襯托出沉重的故事，卻又不喧賓奪主，堪稱大師之作。

Tracklist：
[LP]
＜Side A＞
1. Harakiri Opening
2. Pride of Samurai 武士の面目
3. Harakiri 切腹
4. No Way Out 逃げられない
5. What for? 何しに来た?

＜Side B＞
1. Small Happiness 小さな幸福
2. Fishing 釣り
3. Private Elementary School 寺小屋
4. Mother and Baby 母と子
5. God of Death 死神

＜Side C＞
1. Losing 喪失
2. Wake Up 我にかえる
3. Sweets 菓子
4. In the Courtyard 中庭にて

＜Side D＞
1. No Topknots 髷がない
2. The Red Armor 赤備え
3. Reminiscence 回想
4. Harakiri Endroll